Az Ecphrasis egy műalkotás vagy építészet leírása irodalmi szövegben: példák

Gyakran előfordul, hogy az írók kénytelenek másokat érinteniművészeti típusok: képek, zene, építészeti struktúrák. Ez a hagyomány az ősi időkből nyúlik vissza, a modern irodalomban folytatódik, és egyfajta "szöveg a szövegben". A legnyilvánvalóbb intertextualitást "ecphrasis" -nak nevezik.

Az ecphrasis fogalma

Az Ecphrasis egy műalkotás irodalmi szövegének leírása: festmények vagy építészet.

Van egy általánosabb koncepció. Az Ecphrasis bármilyen más művészet, amely másképp reprodukálható. Ez magában foglalja a zenét, a hímzést, ha a későbbi típusú kreativitást veszi, akkor bekapcsolhatja a mozifilmeket és a fotózást.

Ecphrasis az ókori Görögországban

Az ókori irodalom ekfráza így voltelosztják, ami még külön irányt is képez. Például Philostrat elder, a "Pictures" című könyv egyikében a szerző leírja a képeket és azok jelentését. Ez az egyik első példája ecphrasis, amely azt a célt, hogy javítsák az erkölcs: a munka kezdetén, a szerző azt írja, hogy a „Képek” után írt egy beszélgetés a fiatalok a témában a művészet.

Homer az epikjában gyakran használta az ekfrasztist. Példák találhatók az "Illyádában". Ezek háromdimenziós szövegdarabok, gazdag leírásokkal, képekkel, építészettel, fegyverekkel, páncélokkal, ruhákkal és palotákkal. Homer inkább nem objektumot ír le, hanem olyan dolgokat, amelyek egy egész telek képével rendelkeznek. Például a világ festett Achilles pajzsán.

Ekfrázis az európai irodalomban

Sok filológus korlátozza az ecphrasis használatáta reneszánsz az európai irodalomban. Ez a technika azonban a XVII-XIX. Századi műveken is megtalálható Umbert Eco, ETA Hoffmann és Honore de Balzac alkotása alatt. Az egyik legszembetűnőbb példa az Oscar Wilde című regény "Dorian Gray" című regénye. Ebben a főszereplő portréja kulcsszerepet játszik az elbeszélésben.

Ha visszatérsz a reneszánszhoz, Victor regényeA Hugo "Notre Dame de Paris" lesz az ecphrasis legjobb példája. Ez a munka az emberiség egyik legfenségesebb épületéről szól, és a falaiba érkező emberek sorsa csak egy célt szolgál: az Isten egyházának Párizsban való sokszínűségének bemutatása.

Ekphrasis az orosz irodalom korai korában

A középkorban a gyalogos műfaj sok szerzője utazási jegyzeteiben az építészet, az épületek, a szent tárgyak és a képek leírásait használták.

Később az ecphrasis szerepe változik. Ez már nem csak egy irodalmi szövegben szereplő műalkotás vagy építészet leírása. A recepció rendkívül fontos a regényekben, ahol a művészek, a művészek.

A művészet képe az irodalomban XIX-XX

NV Gogol ezt a technikát használja a „Portré” -ban. Ebben a történetben a vászon tulajdonosa megkapja a képen látható régi pénztárost, aki szerencsétlen.

F.M. munkáinak hősei Dosztojevszkij "Idióta" és L.A festményekben is megfigyelhető N. Tolstoy "Anna Karenina", és ez egy bizonyos benyomást mutat a főszereplőkre. Fjodor Mihajlovicsban a hősök a szerző szavaival beszélnek, személyes benyomást keltve Hans Holbein „A halott Krisztus a sírban” című festményéről. Lev Nikolajevics a szövegben a művészet jelentését és célját tükrözi. Így az ecphrasis fogalma kibővül és mozog a filozófia rangjára.

A huszadik században a művészet új szintre lép. Úgy tűnik, fenséges és hatókörű, ami még soha nem történt meg. Megjelenik a nyilvános képek és a mozi.

I.A. egyik első története. Bunin száműzetésben "Mad művész". A főszereplőben két irányzat küzd: a Nyugat imádása és Oroszország és az orosz nép idealizálása. A szerző különös figyelmet szentel a festmények kifejeződésének és képeinek technikáinak: színes szimbolizmus, vizuális szókincs. Az ötletek érdekes egymás mellé helyezése és a festmények megtestesülése. A történetben az igazi képeket is kitalálják: „Sistine Madonna”.

Tale B.A. Lavrenyeva "Woodcut" olyan kérdéseket vet fel, mint a művészet szerepe a társadalomban, a kreativitás intuitív jellege. Lavrentev az új művészetet egy olyan karakter létrehozásával kapcsolta össze, aki felváltja az unalmas prototípusokat.

Egyes szerzők az ecphrasist Aesopként használtáka hatóságokkal való kommunikáció során. E.I Zamyatin az utópiás regényében „Mi” egy hatalmas hajó építését írja le, amely az egész emberiség nagyságának szimbóluma. Ugyanakkor az a társadalom, amelyben egy ilyen nagyszabású struktúrát hoznak létre, messze nem tökéletes: az embereket figyelemmel kísérik, teljes körű ellenőrzés alatt állnak. Ez minden bizonnyal a szovjet rezsimre utal, amelyért a Zamyatin-utópiát már régóta csak külföldön adták ki.

A huszadik században az ecphrasis eszközként működikOroszország témáit és a forradalmat. Ugyanakkor a szovjet kormány és annak patoszai nagyon erősek. A. Platonov a „Kotlovan” munkájában a „egyetlen közös proletár ház építését” dicséri. Zamyatinban és Platonovban látjuk, hogy ez már nem csak a művészet esztétikai részének reprodukálása az irodalomban, hanem a társadalmi-történelmi mozgalommal való kapcsolata is.

Fontos része az ikonográfia hatása a huszadik századi irodalomra.

Ekphrasis ezüstkori költészetben

Az orosz költészet ezüstkorszakának napja a 20. század eleje. Ekkor az alkotók megpróbálták túlmutatni a művészet kereteit, így az irodalom, a színház és a zene határai kereszteződésében keresték magukat.

Emlékezhetünk A.S. Puskin és "Bronz Horseman" - egy emlékmű, amely körül a következő árvíz eseményei Szentpéterváron.

Silver Age Acmeists A.A. Akhmatova és O.E. Mandelshtam „anyagi” és súlyosabb jelentőségű, mint a szimbolista költők: A. Bely, A.A. Blok, V.Ya. Bruce.

SA Yesenin gyakran használt zenei motívumokat versében, ami szintén az ecphrasis fogadásának tulajdonítható. A szerző gyakran használja a szövegben a szél hangszerek, népzenei motívumok képét. A "Pugachev" és a "Marfa Posadnitsa" versekben van egy csengő képe. A kabat-motívumok a „moszkvai kocsmában” szerepelnek. A gitár és a harmonika zenéjéhez megnyílik a lírai hős lelke. A zenei képeken keresztül Yesenin átadja saját gondolatait a művészet céljáról és az élet értelméről.

Annensky I. A "A bronz költő" versben párhuzamot hoz létre a felújított bronz szobor és Puskin költészetének szobrok között. Itt felemelkedik az idő pusztaságának és az alkotó halhatatlanságának témája.

A művészi fogadás hatása a fikcióra

Az Ekphrasis többek között kiemelkedik a "szövegben"szöveg "a láthatóság. Más típusú intertextualitás előtt számos előnye van. Az Ekphrasis egy olyan technika, amely lehetővé teszi a szerzők számára, hogy a világ művészetének valódi példáit szövik, hogy saját benyomásaikat jelezzék, a kreatív tárgyak szemlélődésével reprodukálják a karakterek érzéseit. A képek és az architektúra verbális formába való fordítása metaforikus leírást nyújt az íróknak.

Ekphrasis lehetőséget ad az íróknak a létrehozásraa természetesség illúziója. A meglévő művészeti minták, amelyeket a szerzők leírnak a könyvükben, minden olvasó élőben láthatja, összehasonlíthatja az érzéseket a karakterek érzéseivel.