A zene dinamikája az egyik legfontosabb kifejezőeszköz. A zongora dinamikájának jellemzői
A zene egy olyan művészet, amely vonzó a miénkreszenzoros gömb hangok segítségével. A hangok nyelvének összetétele különböző elemeket tartalmaz, amelyeket a szakmai terminológiában a "zenei expresszivitás eszközeinek" neveznek. A hatás egyik legfontosabb és legerősebb eleme a dinamika.
Mi a dinamika?
Ez a szó mindenki számára ismerős a fizika tanfolyamon ésösszefüggésben van a "tömeg", "erő", "energia", "mozgás" fogalmával. A zene ugyanazt a dolgot határozza meg, de a hang tekintetében. A zene dinamikája a hang ereje, "csendesebb - hangosabb" kifejezéssel is fejezhető ki.
A hangzás ugyanazon szintjén játszható, nem lehet expresszív, gyorsan gumik. Éppen ellenkezőleg, a dinamikában bekövetkező gyakori változások érdekesek a zene iránt, lehetővé téve az érzelmek széles körének átadását.
Ha a zene célja az öröm, a győzelem,vidámság, boldogság - a dinamika fényes és szonalmas lesz. Olyan érzelmeket közvetítenek, mint a szomorúság, a gyengédség, a remegés, a behatolás, a könnyű, puha, nyugodt dinamika.
A dinamika kijelölésének módszerei
A zene dinamikája meghatározzahangerőszintet. Erre nagyon kevesen vannak jelölések, a hangzásban a valóságos gradáció sokkal nagyobb. Tehát a dinamikus szimbólumokat csak mint rendszer, a keresés irányának tekintsük, ahol minden előadó a lehető legjobban mutatja be képzeletét.
A "hangosan" dinamika szintjét a "forte", "csendesen" - "zongora" kifejezés jelöli. Ez jól ismert. "Csendes, de nem túl sok" - "mezzo zongora"; "Nem túl hangos" - "mezzo forte".
Ha a zene dinamikája megköveteli a hozzáférésta szélsőségek szintjét, a "pianissimo" árnyalatait használják - nagyon csendes; vagy "fortissimo" - nagyon hangosan. Kivételes esetekben a "forte" és a "zongora" ikonok száma elérheti az ötet!
De még az összes opcióval is, a hangerő kifejezése nem haladja meg a 12-et. Ez egyáltalán nem egyáltalán, tekintve, hogy akár 100 dinamikus színátmenetet is kiválaszthat egy jó zongorán!
A dinamikus utasítások magukban foglalják a "crescendo" (fokozatosan növelve a hangerőt) és a "diminuendo" kifejezést.
A zenei dinamika számosszimbólumok szükségességét jelző proaktsentirovat bármilyen hang vagy harmónia:> ( "hangsúly"), SF vagy SFZ (élességet - "sforzando") vagy RFZ rf ( "rinfortsando" - "erősítése").
A csembalól a zongorára
A csembaló és a klavichord védett példányaihogy képzeljük el, milyen dinamikát jelent a barokk zene. A zongora ősi elődeinek mechanikája nem engedte meg a hangerő fokozatos megváltoztatását. A dinamika éles megváltoztatásához további billentyűzetek (kézikönyvek) is szerepeltek, amelyek az oktáv megduplázódásának köszönhetően növelhetik a felhangok hangját.
Speciális tolóerő és láb billentyűzetazon a szerven, amely lehetővé tette a különböző színek elérését és növelte a hangerőt, de a változások hirtelen történtek. A barokk zenével kapcsolatban még egy "teraszszerű dinamika" kifejezés is létezik, hiszen a hangerõ-szint változása hasonlított a terasz szegélyére.
Ami a dinamika amplitúdóját illeti, az voltelég kicsi. A csembaló hangja, kellemes, ezüstös és csendes közelségben, alig hallható több méteres távolságban. A klavichord hangja durvább volt, fémes árnyalattal, de egy kicsit szonikusabb.
Ez az eszköz nagyon szerette az IS-t. Bach annak a képességét, hogy alig észrevehető mértékben engedje el, de még mindig megváltoztatja a dinamikát, attól függően, hogy milyen erős az érintés az ujjak a kulcsok. Ez lehetővé tette, hogy a kifejezés határozott konvexitást kapjon.
A 18. század eleji zongora találmányaA kalapácsrendszer forradalmasította a billentyűzet eszközének lehetőségeit. A modern zongorán lejátszódó zene dinamikája óriási számú hangsávot tartalmaz, és ami a legfontosabb, a fokozatos átmenetek elérhetősége egy árnyalatról a másikra.
Dinamika nagy és részletes
A nagy dinamikát általában a táblázatban feltüntetett szimbólumok fejezik ki. Kevés, egyértelmű és határozott.
Azonban "belül" mindegyik ilyen árnyalatoklegyen a finomabb zajszintek tömege. Számukra nem találtak különösebb jelölést, de ezek a szintek valódi hangzásban léteznek, és reményteljesen hallgatják meg a tehetséges előadók játékát.
Az ilyen kis dinamikát részletesnek nevezik. Használata hagyománya barokk zenéből származik (emlékezzen a klavichord lehetőségekre).
A zene dinamikája az egyik tesztköveskészségek készítése. Mesteri birtokában van egy finom árnyalat, könnyű, alig észrevehető változások, amelyek megkülönböztetik azt egy tehetséges szakembertől.
Azonban ugyanilyen nehéz a hangzás erősítésének vagy csillapításának egyenletesen eloszlatása, amikor a "zeneszám" egy nagy része fölé nyúlik.
A dinamika viszonylagossága
Végezetül meg kell jegyezni, hogy a dinamikában aa zene - ez egy nagyon relatív fogalom, mint valójában minden más az életünkben. Minden zenei stílust, sőt minden zeneszerzőnek saját dinamikus skálája van, valamint sajátos sajátosságai az árnyalatok alkalmazásában.
Ami jól hangzik Prokofjev zenéjében, teljesen alkalmazhatatlan Scarlatti szonáta teljesítményében. És a zongora zenéje Chopinban és Beethovenban másképp fog hangozni.
Ugyanez vonatkozik a hangsúly nagyságrendjére, az azonos dinamikus szint megőrzésének időtartamára, annak megváltoztatására és így tovább.
Ennek az eszköznek a zenéjekifejezetten jó szakmai színvonalon, elsõsorban tanulmányozni kell a nagy mesterek játékát, hallgatni, elemezni, gondolkodni és következtetéseket levonni.
