Melyek a portrék típusai? A műfaj története és a modernitás

A lexikonunkban nagyon gyakran van szó"Portrait". Ezt használjuk a festészet, az irodalom, a kriminológia és a mindennapi életben is. E tekintetben különböző típusú portrék léteznek, amelyek egy bizonyos élet- vagy művészeti szférához kapcsolódnak. Mi jellemzi a portrét, milyen jellemzői, mi az egyedülállósága a kreativitás más műfajához képest? Nézzük részletesebben ezeket a kérdéseket.

Mi portré?

Ez a kifejezés egy személy képére utal,aki most él, korábban élt, vagy egy történet vagy történet fiktív jellege. A művészetben a portrékot festészet, szobrászat vagy gravírozás formájában lehet bemutatni. Vannak olyan típusú portrék is, amelyek az íráshoz kapcsolódnak. A munkák karaktereinek leírása, bizonyos emberek jellemzői, bűnügyi adatok egy adott egyénről, amelyre szükség van. A legnépszerűbbek a vizuális művészetek különböző portréinak tekinthetők. Ezek különböznek stílus, szín, paraméterek, festék alkalmazás, arányok és szerkezet.

Azok a paraméterek, amelyeket egy portré küldhet

Ez a besorolás a következőket jelentielemek: a fej portréja (csak a fejét mutatja); mellrátrák vagy mellszobrok (az érintett személyt a mellkasra húzzák vagy összekapcsolják); képek a deréktól; egy rajzot, amely megmutatja nekünk egy férfit a térdre; végül, a képek teljes növekedése. Ha figyelembe vesszük a portrék típusát az ábrázolt modell forgási szögének szempontjából, akkor a következő pontokat különböztetjük meg. A portrékban egy személlyel találkozhatunk - ez az arc. Az arca vagy alakja háromnegyedéig fordulhat hozzánk, vagy oldalra nézve a közönségnek - ez a profil. Ritkán a festészetben portrék vannak, ahol valaki hátat fordít ránk. Mindezekben az esetekben a portré fő kritériuma a modell maximális hasonlósága, ami az alkotó vásznai vagy a szobráiban mutatkozik meg. Ez a műalkotás nem csak a statikus arcvonásokat és arányokat sugallja, hanem az ábrázolt személy érzelmes auráját is.

Hogy ábrázolták az embereket az ókorban

A festészet legelső típusai a festészetszobor. Ők az ókori Keleten, valamint az ősi országokban találhatók. Az ilyen műalkotások azokban a napokban készültek, akik fontos helyet foglaltak el a társadalomban. Ők voltak uralkodók, közszereplők és alkotók. A szobrok mindig pontosan közvetítették a segítségét ábrázoló személy arcvonását és érzelmi színét. Gyakran az ilyen alkotások sírkövek voltak a mesterek számára. Számunkra ezeknek az ősi időkből álló szobroi lehetővé teszik számunkra, hogy rekonstruáljuk a múlt képeit, és megértsük, hogy milyen emberek éltek azokban az időkben.

Középkori festészet

A középkorban bizonyosa képzőművészeti portrék típusai. Vonalzók, egyházi vezetők és fontos világi emberek már rajzokon is szerepelnek. Az ilyen portrék arcainak megkülönböztetése szinte lehetetlen volt - mindazonáltal hasonló tulajdonságokkal rendelkeztek, mint az emberek alakjai. A festmény mindig több hangulatot adott, melyet a vallás és a teológia gyűlt össze. Az adományozói portrék népszerűek voltak. Olyan embert ábrázoltak, aki adományt adott egy adott katolikus egyházhoz. Mindig kerubokkal vagy Jézussal karon ült, mint a Szűz Mária. Az ilyen képek analógjai ktitor portrék voltak, amelyek nemcsak a katolikusok, hanem az ortodox világban is népszerűek voltak.

Ébredés és további évszázadok

Körülbelül a 15. századtól az emberek felismerték, hogy a portré egyfajtaa művészet, és nem csupán az információk továbbításának eszköze. Azóta a társadalom kreatív határai jelentősen bővültek. Az allegorikus portrék népszerűvé váltak, ahol a modellt mindig olyan ruhákban ábrázolták, amelyek közvetítették érzelmeit, jellegét, és gyakran az ilyen képeket nagymértékben eltúlozták. Egy kicsit később (18 század) a művészek elkezdték rajzolni a műfaji portrékat. Számukra az embereket teljes hosszúságúnak, mellkasnak ábrázolták. A munka lényege az volt, hogy az egész képnek egy bizonyos színe van. Vagy a gyengédség aura vagy valami brutális kép stb. A reneszánszban is különböző szubjektív portrék jelentek meg. És most meg fogjuk fontolni, hogy pontosan melyik remekművet jellemezik.

Portré, írásban "a fejből"

Ez a kifejezés azokra a képekre utal,amelyeket nem úgy ábrázolnak, ahogyan a valóságban néznek ki, hanem úgy ahogyan a művésznek tűnnek. A Teremtő megváltoztathatja az arányokat, megváltoztathatja az arcvonásokat, az embert vidámabbá vagy szomorúbbá teheti. Gyakran, a szubjektív portré rajzolásához egyáltalán nem szükséges a modell. A művész visszaállíthatja a valóságot és fantáziáját a fejében, majd átviszi a vásznon. Ma már léteznek különféle szubjektív portrék a festészetről. Ezek a következők: egy fotobot, az elhunyt jellemzőinek helyreállítása a szemtanúk technikájának és emlékezetének köszönhetően, egy ember arcán egy smink készítése, úgy, hogy a másikhoz hasonlóvá váljon.

Napjaink

A mai portrék típusai,nagyon különböznek azoktól, amelyek korábban népszerűek voltak a társadalomban. Minden ember a képek ma, és nem készít, mert a arcvonásait, arckifejezések és az érzelmek kerülnek továbbításra a legnagyobb pontossággal. Között a kortárs portréi is felmerült műfaj: a szociális, intim, solo, kamra, és önmagáról - a leggyakoribb portré korunk.