Durer önarcképei: leírás, alkotástörténet és érdekes tények
A nyugat-európai reneszánsz titánja, a korszak zsenijeÉbredés Albrecht Durer a német festészet egyik legfényesebb csillaga volt. A 15. és 16. század fordulójának legnagyobb művésze a fából és rézből készült famíszekkel vált híressé; tájképek, akvarell és gouache, realisztikus élő portrék. Ő lett az első a művészetelmélet történetében. Sokoldalú személyiségként Albrecht Durer nemcsak kiemelkedő alkotásokat hozott létre, hanem szellemi remekműveket is. Közülük - egy gravírozás "melankolikus" a mágikus négyzet.
Önarcképek Albrecht Durer életrajzaként
Az életrajzosok azt mondják, hogy Albrecht Durer mester voltegy rendkívül vonzó fiatalember és az önarcképek iránti szeretet részben az örömteli vágyakozáshoz kapcsolódott. Ez azonban nem igazi célja volt. Durer önarcképei a belső világ és a művészet, az értelem fejlődésének története és a művészi ízlés fejlődésének tükröződése. Ezek a művész egész életében nyomon követhetők. Mindegyik szakasz egy új munka, amely feltűnően különbözik az előzőtől. Durer a képzőművészetben önálló portrét alkotott különálló műfajnak, és munkája egészében a művész életrajzi életrajza lett. Néha többet is mondhatnak, mint bármelyik könyvet.
A nagy művész első önarcképe
Albrecht Durer első önarcképét hozták létre1484 év. Ezután a művész csak tizenhárom éves volt, de már képes volt megfelelően közvetíteni az arányokat, és kiválóan birtokolta az ezüstcsapot. Albrecht fiatalok először körvonalai körvonalazódtak. Ez az eszköz ezüstös nyomot hagy az alapozó papírra. Idővel barna lesz. Távolítsa el egy lapról, a talaj károsítása nélkül, szinte lehetetlen. A tizenhárom éves Albrecht azonban portrét ábrázolt, amelynek létrehozása még a művész számára is nehézséget okozna.
Az ábrán a fiatal Durer elgondolkodtatónak és ugyanakkorUgyanakkor szigorú. A pillantása tele van szomorúsággal és elszántsággal. A kéz mozdulata egy határozatlan vágyról szól, hogy elérje a célját -, hogy művészetének nagy mesterévé váljon. Egyik nap, Albrecht atya, látta a fiának munkáját. Durer első önarcképét egy tehetséges ékszerész ütötte meg. Apa mindig azt akarta, hogy a fiú kövesse lépéseit, de miután értékelte Albrecht munkáját, elküldte Michael Wolgemuth művész stúdiójában. A fiatal Durer megtanulta a festészet és a gravírozás alapjait.
Korai önarckép egy ceruzával
A képzés végén minden művész hagyományosanAbban az időben utazott. Utazás során meg kellett szereznie a távoli földek mestereit. Ezen az úton Albrecht Durer is elment. Az önarckép, amelyet az európai út során írt, teljesen más módon hajtott végre. Megmutatja egy fiatal művész azon képességét, hogy a papírra az emberi lélek belső állapotát tükrözze. Ezúttal Durer tollat használt, és hangulata más volt. A képen: "Önarckép kötéssel" Albrecht arca tele van kínlódással és megalázatlan fájdalmakkal. Ez ráncokkal borítja, amelyek a képet még komorabbá teszik. A gyötrelem oka nem bizonyos, de nem kétséges, hogy történtek.
Önarckép, 1493
Az út vége felé Albrecht átvette a hírétkorai házasság. Aztán a 15. században a szülők maguk választották saját párjukat. Albrecht apja talált egy menyasszonyt egy nemes Nürnberg családból. Agnes Frey házassága ellen a fiatal művész nem ellenezte. Vannak olyan szempontok, hogy az esemény alkalmával Dürer "önarcképet, csontvázzal" írta. Abban az időben a normáknak tekintették, hogy a jövő házastársak azonnal megismerkedtek az esküvőn, így a fiatal művész úgy döntött, hogy különleges felajánlását hozza jövőbeli feleségének.
A portré Albrecht 22 éves. A fiatalember távolról nézte a tekintetét. Fókuszált és átgondolt. Albrecht szeme kissé kaszálódott, mert a portréján dolgozott, és a tükörbe nézett. A kezében a művész tartja a csalét. Durer kreativitásának rajongói között vitát váltott ki.
Viták az "önarckép egy csalán" körül
A "csalán" szó németüla männertreu, amely szó szerint "férfi hűségének" nevezi. Ez egyértelműen azt mutatja, hogy az önarcképet Frey Agnesnek szánták. Azonban ennek az álláspontnak az ellenfelei azzal érvelnek, hogy a csalik Krisztus szenvedélyeinek szimbóluma, és a növény tövei Jézus kínzását jelentik. Ezenkívül Durer egy önarcképre írt: "Az ügyeit a Legfelsőbbek irányítják". És egyértelműen azt is jelzi, hogy ez a kép az engedelmességnek és a művész Isten iránti elkötelezettségének kifejezése, és nem ajándék a jövőbeli feleségének. Azonban csak Durer ismerte az igazságot.
Olasz munka, 1498
Albrecht mester újabb munkája a műfajbanaz önarckép már Olaszországban készült. A művész mindig is el akart menni ebbe az országba és megismerkedhetett az olasz festészet egyedülálló hagyományával. Egy fiatal feleség és családja nem támogatta az utazás eszméjét, de a Nuremberg elnyelte a pestisjárványt. Dureret az olasz tájképek élénk lázongása sújtotta. Az akkoriban hihetetlen tisztasággal ábrázolta a természetet. Durer volt az első tájfestő a művészettörténetben. Ideája most a helyes kép, amely megfelel a természetnek és a geometriának. Olaszország kreatív hangulata segített neki elfogadni magát innovatív művészként. És ez teljes mértékben tükröződik az olasz önarcképében.
Magabiztos személyt ábrázol,aki felismerte a hívását, a gyönyörű alkotó küldetését és a gondolkodó hitvallását. Ez Durer lett. Az önarckép, melynek leírása lehetővé teszi, hogy megítélje az öntudatosság változásait, a művész egyik leghíresebb műve. Durer tele van méltósággal. A testtartása egyenes, a szeme pedig bizalmát fejezi ki. Albrecht gazdagon öltözött. A gondosan hullámos haját a vállára esik. Az önarckép hátterében pedig az olasz táj - a művész tiszta ihletése.
Négy temperamentum
A Dürer következő munkája tükrözia gondolkodó természetét, valamint az önismeret vágyát. Az önarckép a négy temperamentum görög doktrínájának szentelt. Elmondása szerint az embereket verejtékenyek, kolerikusak, melankolikusak és flegmatikusak. A "Férfi Bath" metszetén a nagy művész különféle személyiségeket testesített meg minden egyes temperamentummal. Dürer melankolikusnak tartotta magát. Egy ismeretlen asztrológus egyszer elmondta neki. Feltételezhető, hogy ebben a szerepre gravírozott a gravírozás. A művész fuvolistaként ábrázolta magát, szórakoztatta barátait.
Önarckép a Krisztus képében, 1500
Olaszországtól Durer már nem volt félénk diák,de a hajójának mestere. Otthon, Albrecht sok megrendelést kapott, ami hírnevet adott neki. Munkája már a hazai Nürnbergben kívül volt ismert, és maga a művész üzleti alapon tette üzletét. Ugyanakkor közeledik egy új évszázad, amelynek támadását a világ vége jelezte. Az eszkatológiai várakozás intenzív periódusa jelentős hatással volt az Albrecht mesterre. És 1500-ban megjelent a leghíresebb mű, amelyet Dürer teremtett - "önarckép a Krisztus képében".
Teljesen megragadta magát, ami elképzelhetetlen voltmerészség a 16. században. Az idõ minden portréját egy közös vonás jellemezte: a hétköznapi embereket mindig félig fordították, és csak Jézus volt kivétel. Durer volt az első művész, aki megtörte ezt a titkos tilalmat. A piercing megjelenés, hullámos haj, az arc tökéletes arányai valóban úgy néznek ki, mint Krisztus. Még a vászon alján írt kéz a Szentatya tipikus gesztusa. A kép színei alacsony kulcs. A fekete, vörös, fehér és barna árnyalatok hátterében egyértelműen kiemelkedik a művész arca. Az Albrecht mesternek a teremtőhöz hasonlított, aki egy vágóval és egy ecsettel megalkotja saját különleges, titokzatos és egyedi világát.
Vallási önarcképek
A későbbi Durer-önarcképek fényesek voltakvallásos jellegű. A tizenhatodik század tele volt zűrzavarokkal, amelyek az Isten szerepének a közös ember életében való megvalósulásához kapcsolódnak. Martin Luther, aki a keresztény tanítás lényegét igyekezett hozni a népnek, hozzájárult ehhez a kérdéshez. Durer számos vallási alkotást írt. Közülük "A gyöngyök ünnepe" és a "Szentháromság imádata". Rájuk, Durer nemcsak mester, hanem részt vesz a szent tevékenységekben. Így tisztelegett Isten odaadásához.
A legérzékenyebb önarckép
A vallási felhangok az egyik legellentmondásosabbakés a művész titokzatos művei: "Az önarckép meztelen". Albrecht Durer a mártír Krisztus képére mutatott be. Erről szólnak egy vékony arc, egy elfogyasztott test, egy póz, ami Jézusra emlékeztet. Még a jobb combra helyezett művész által ábrázolt bőrdarab is szimbolikus jelentéssel bírhat. Volt egy sebük, amelyet Krisztus fogadott.
A rajz tollal és ecsettel készül a színezettrezöld papír. Az önarckép létrehozásának pontos időpontja ismeretlen, de a képen szereplő művész korától függően feltételezhetjük, hogy a XVI. Század első évtizedében írta. Köztudott, hogy a szerző otthon tartotta a munkát, és nem képviselte a nagyközönséget. Egyetlen művész sem előtte és utána teljesen meztelenül ábrázolta magát. Megdöbbentő őszinteségét alig találhatja meg a művészettel foglalkozó kiadványokban.
Albrecht Durer legújabb önarcképe
A következő önarcképeket Durer előrejelezteegy gyors halál. Hollandiában furcsa betegség érte, amelyet senki sem vetett fel. Most a történészek csak azt feltételezhetik, hogy ez malária. A művésznek problémái voltak a lépben, amit egyértelműen a "Durer - Ill" önarcképre helyezett, sárga foltjal. Ezt a képet elküldte orvosának, és írt neki egy rövid üzenetet. Azt mondta, hogy a hely, ahol a sárga folt látható, fájdalmat okoz. A művész fizikai állapotának és a vallásos téma folytatásának gondolata "Az önarckép a szenvedő Krisztus képére" vált. Durert ábrázolja, amelyet egy ismeretlen betegség és lelki zavar fáradt ki, amelynek oka talán a reformáció és a kapcsolódó események voltak.
Hamarosan meghalt, a leszármazottakat a legnagyobbakkal hagytaaz ő örökségük. A világ leghíresebb galériáiban tárolt Durer önarcképek, mint a párizsi Louvre és a madridi Prado, még mindig belső erővel és szinte misztikus szépséggel szembesülnek.
