Spanyol művészek - világos, mint a hazájuk napja

Nagy spanyol művészek műveikbenérintette azokat a témákat, amelyek minden embert érintenek, így nevük maradt az évszázadok során. El Greco-ból kiindulva kilenc ilyen mester megkülönböztethető, akik a XVI. Századtól a XX. Századig éltek. A legmagasabb virágzás a 17. század. Egyébként aranynak is nevezik. Ez a barokk korszak.

Tizenhatodik században

Az első, aki dicsőítette a spanyol iskolát, görög voltDomenico Theotokopoulos (1541-1614), aki elnevezése El Greco volt Spanyolországban. Azokban a napokban a tűzvész gyakran égetett eretneken. Ezért a világi témákat gyakorlatilag nem érintette. A ráncolás és a freskófestés az illusztrációk típusai a Szentíráshoz. De itt is nagy óvatosságra volt szükség. Hagyományos értelmezésekre volt szükség.

El Greco egyesíti a vallási témákatlenyűgöző saját szépségét és ragyogását színes megoldás, amely megelőzi a megjelenését a barokk. Egyik remekművek „a Péter és Pál apostolok” (1582-592), tárolják Oroszországban. Azt mutatja, egy egyszerű írástudatlan halász Péter és a szerző az egész keresztény tanítás magasan képzett Paul természetesen a Biblia. A kereszténység az első században nyerte el a szívét minden szeretetét az emberek, a szeretet és az egyszerűség - ez elég volt ahhoz, hogy csak úgy vélik, és bárki, művelt és nem gazdag vagy szegény, keresztény lett. Spanyol művészek sokat tanultam a festő, egy egyedi stílus kapcsolódó szembetegség. Hosszú ideje azonban három évszázad alatt elfelejtette és újra megnyitotta festményét.

Barokk - az aranykor

Mint máshol, a katolicizmus még mindig erős, többŐ egy erős és félelmetes erő, amely előírja, hogy az egyének, hogy feláldozza a testi vágyak és örömök és a teljes merítés vallási rituálék. Spanyol művészek, mint például Jose Ribera (1591-1652), Francisco Surbaran (1598-1664), Velazquez Diego (1599-1660) és Bartolomeo Murillo (1617-1682) a fő képviselője ebben az időszakban. Ők ismerik a munkáit Caravaggio, amely nagy hatással van rájuk, nem pedig a csendéletek, és az ő megértése, hogy mi a halál, és milyen közel van a kapcsolatot az élettel.

Spanyol művészek Ribera és Zurbaran

Ez az egyesülés némileg önkényes. Jose Ribera (1591-1652) festménye a mártíromsággal és a naturalizmussal kapcsolatos témákban különbözteti meg a szentek és a hősök szenvedéseit a mitológiától, valamint a fény és árnyék éles kontrasztját. Francisco Zurbaran (1598-1664), a legjobb líraiázott festményei a XVI. Század 30 évében keletkeznek. 1662-ben gyengéden megírja a "Madonna a gyermeke és a Keresztelő János".

Fényes kép egy csecsemő közepénegyszerű és természetes kompozíció, azonnal vonzza a figyelmet, mint a Madonna szelíd arca, és a térdelő John aranyszínű ruhái, amelyek lábainál szimbolikus fehér birka van. A felemelt Krisztus lesz a pásztor a hívők nagy állományának, akik hisznek benne. Zurbaran csak a természetből ír - ez az ő elve, a mély árnyékok és erős fény kontrasztját használva. Zurbaran barátságos volt a briliáns művész, Diego Velasquez, aki segített neki megrendelések. A spanyol művészek támogatták egymást.

Velasquez (1599-1660)

Eredetileg egy spanyol művész, Diego Velasquez,aki Sevilla-ban él, sokat dolgozik a műfajokon, valamint az allegorikus festményeken. De a királyi kollekció olasz festményének megismerése nagyban megváltoztatta esztétikai nézeteit. A színeződés ezüstös, és áttetsző hangokká változik. Nagy nehézséggel sikerül egy bírósági festő helyét szerezni. De IV. Fülöp király azonnal megérezte a fiatal művész ajándékát, később pedig a királyi család tagjai portréit hozta létre. A mű csúcspontja két festmény volt, amelyek mindeddig megoldatlanok voltak, még mielőtt a művész nagy jelentőséget tulajdonított volna nekik. Ez a Meninas (1656), vagyis a királyi trónörökös örökösei és Pryakhi (1658).

A "Meninah" első pillantásra minden egyszerűnek tűnik. A nagy szobában van egy fiatal Infanta, melyet tiszteletes, testőr, két törpe, kutya és egy művész vesz körül. De a falon lévő festő mögött egy tükör, amelyben tükröződik a király és a királyné. Van királyi pár a szobában vagy sem - ez az egyik titok. Még sokan közülük, egy hatalmas cikkért. És nincs egyetlen válasz sem a rejtélyre.

Francisco Goyától Salvador Daliig

Zaragozában született Goya (1746-1828)a hivatalos bírósági művész, de később elveszíti ezt a helyet, és megkapja a Művészeti Akadémia alelnöke posztját. Bárhogyan is, Goya sokat és gyorsan dolgozik, karácsonyi, portréfestészeti, festői templomokat készít, és festményeket fest a Valencia katedrálisára. Keményen és sokat dolgozik az életében, mesterként változik, a könnyű ünnepi kompozíciókból telített színekkel gyors és éles menetrenddel, és ha ez a festmény sötét és komor.

A spanyolországi rajziskola nem hal meg, dea spanyol festészet következő művésze, nagy mestere 1881-ben jelent meg. Ez Picasso. Az egyetlen nem vette észre a munkáját. Ez a "kék" és "rózsaszín" időszak, a kubizmus, a szürrealizmus és a pacifizmus. Minden munkája mögött egy finom iróniát és egy vágyat árulnak el. És rajzolhatott. A kubista korszakban a szeretteinek portréi, amelyeket forró pite-ként értékesítenek, magának írja a realizmus stílusában. És csak miután gazdag ember lett, elkezdte magát festeni, ahogy akar.

A "Don Quijote" (1955) munkája lakonikus. Festi magát egy lovag, fegyverhordozójának, a ló, a szamár és néhány szélmalmok. Don Quijote könnyű, súlytalan, és Rocinante - szinte egy zsák csont. Ezzel szemben Sancho balra egy fekete nehéz tömeg. Bár mindkét adat a helyükön vannak, hogy teljes mértékben a mozgás. A vonalak energikusak, fülbemászóak, humorosak.

Eskentrikus híres spanyol művészSalvador Dali. Ez a férfi mindent eladott. És képek, naplók és könyvek. Szerencséje volt, köszönhetően Elena Dyakonova feleségének, melynek legismertebbje a Gala. Mindketten múzsája és menedzsere volt. A szövetségük nagyon sikeres volt a kereskedelemben.

Ez a cikk a híres spanyol művészek témájával zárul, azt kell mondani, hogy mindannyian világos személyiséggel rendelkeztek, mint például Spanyolország napja.