Pop art tegnap és ma

A pop art egy nemzetközi mozgalom a művészetekben,elsősorban a festészet, a szobrászat és a grafika terén, 1950-es évek közepén jelent meg Angliában és az Egyesült Államokban, és az 1960-as években a művészi megnyilvánulás domináns formája Észak-Amerikában és Európában. A médiában kölcsönzött képeket, az áruk és szolgáltatások értékesítésére létrehozott reklámokat fotorealisztikus formában ábrázolják.

A folyamat a "pop art" kifejezést illetia tömegkultúra független művészi csoportjának megbeszélései a londoni Kortárs Művészeti Intézetben (ICA). Ebbe a csoportba tartozott a festő Richard Hamilton, aki ismert, mint a szerző az első papír kollázs ebben az irányban, és a jól ismert szobrász, grafikus Eduardo Luigi Paolozzi. A média, a kifejezést használta először 1958-ban a kritikus Lawrence Elloueem, aki leírta a legújabb művészi kifejezési forma, mint egy „alacsonyabb” szintű kultúra vonatkozásában kontinuum képzőművészet, amely a reklám, a sci-fi illusztráció és autóipari stílus.

A pop art ma a leginkább társultNew York-i művészek munkái: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist és mások. De az új művészeti forma részévé vált főbb események különböző országokban (Nagy-Britannia, Spanyolország, Belgium, Olaszország, Hollandia, Japán) történtek. Az absztrakt expresszionizmus és a neodadizmus elmozdulása után a pop-visszaállítás egy azonosítható képbe egy nagy változás volt a modernista irányba. A vizsgált alanyok nem tartoztak a hagyományos "magas művészethez", melyet a mitológia, a történelem, az általános értékek és a környező világ jellemzői szenteltek.

A pop művészet, az emberek mindennapi életében,ismerős és ismerős tárgyakat, így törekedve arra, hogy a tömegkultúrát a képzőművészet szintjére emeljék. A mindennapi élet tárgyát ábrázoló festmények vagy szobrok létrehozásával a művészek a "magas" művészet és az "alacsony" kultúra közötti hatást keltették. Az a koncepció, hogy nincs hierarchia a kultúrában, és bármely forrás használható inspirációra, az irányzat legfontosabb jellemzője. A művészek felismerték, hogy nincs semmi különleges hozzáférése bármihez, legyen az a természet világa, az építészeti környezet, a lélek. Véleményük szerint mindent összekapcsoltak, és igyekeztek ezeket a linkeket szó szerint ábrázolni művészetükben. Talán annak köszönhetően, hogy a kereskedelmi képek különleges jelentőséggel bírnak, a kortárs művészet egyik legelismerhetőbb stílusa a pop art.

A "Photoshop" lehetővé teszi ennek hatásátretro stílusú, amely a modern időkben rendkívül népszerű a lakberendezésben. Vannak még speciális képzési programok is, így ma mindenki szinte Roy Lichtenstein vagy Andy Warhol lesz. By the way, sok művész kezdte a csillagos karrierjét a kereskedelmi művészetben. Például Andy Warhol volt egy nagyon sikeres illusztrátor magazinok és grafikus, James Rosenquist - festő óriásplakát, Edward Ruscha - grafikus. Tapasztalataik nagyban gazdagítják a népi kultúra vizuális szókincsét.

A belsőépítészeti pop művészete szokatlanul és szokatlanul elterjedtnagyon színes. A művészet konzervatív normáival szembeni "felkeléssel" kapcsolatos stílus célja, hogy bátor és fényűző legyen. A dekorációhoz használt képek különböző méretűek lehetnek (a kis illusztrációktól a hatalmas falfestményekig). A világos színpaletta azonnal díszíti a szobát, és ügyeljen arra, hogy vonzza a figyelmet. Festmények létrehozott Photoshop, aminek hatása a pop art akasztható fölé kihúzható ágy, kandalló (ha rendelkezésre áll). Szintén szükséges gondozni a bútorokat: kanapék, fotelek, székek, asztalok. Kívánatos, hogy ez legyen az egyszerű formák, de ugyanakkor rikító, futurisztikus elemek (például ülés-tojás) dísztárgyak, kontrasztos minták.