Vasziljev Konstantin Alekszejevics: festmények és leírásuk

Vasziljev Konstantin Alekszejevics, akinek a képeiebben a cikkben nem számítanak a híres művészek közé, akiknek műveit árverésen értékesítették mesés összegek formájában. Azonban ez a tény nem csökkenti szolgáltatásait a hazai művészet számára. Rövid életű festője, amely Konstantin Velikoross álnéven ismeretes, 400 művet hagyott el, köztük a legérdekesebb festmények a mesés és történelmi tárgyakról, portrékról, tájakról, grafikákról, szürreális stílusról.

Rövid életrajz

Konstantin Vasziljevszovjet művész jelent meg1942-ben a német megszállt Maikop városban (Krasznodar Territory). Apja Alexey Aleksejevics szülőföldje Szentpétervár, mérnök, irodalom és természet szeretője. A jövő művész Shishkin Claudia Parmenovna anyja a szaratov parasztcsaládból származott.

A háború után a fiú a szüleivel költözöttKazan, és 1949-ben - a festői faluban Vasilyevo alatt található. A gyermekkor óta Konsztantyt szereti a rajz, akármilyen példátlan kortársa a korai tehetség iránt. Négy évig (1957 és 1961 között) a Kazán Művészeti Iskolában tanult. A diploma megszerzése után a gimnáziumban rajzolt és rajzolt, grafikusként dolgozott.

A szürrealizmus és az expresszionizmus fellebbezése

Mint sok festő, időbe teltkeresve művészi stílusát Vasilovesz Konstantin Alekszejevics. A korai időszak képei Picasso és Dali szürrealisztikus műveire hasonlítanak. Ezek közé tartoznak az "Apostol", "String", "Ascension". A surrealizmus által inspirált Vasiliev gyorsan elvesztette érdeklődését iránta, hisz abban, hogy segítségével lehetetlen volt elérni a vászon mély érzéseit.

Munkája következő szakasza szovjetaz expresszionizmushoz kapcsolódó művész. Ebben az időszakban olyan képek, mint a "Memória ikonja", "A királynő szomorúsága", "Szempillák zenéje", "Vízió" származik az ecset alatt. Azonban hamarosan a mester is visszautasította az expresszionistát, tekintve, hogy a művészet ilyen felszínes és képtelen mély gondolatokat kifejteni.

Képek orosz stílus létrehozása

Konstantin Vasilyev művész, életrajz ésakinek a munkáját e kiadvány írja le, valóban képes volt felfedezni magát, csak miután elkezdte festeni szülőföldje tájképeit. A természet arra ösztönözte őt, hogy festményeket készítsen az eredeti orosz stílusban. Fokozatosan a tájképeket kiegészítette az emberek képeivel. Ugyanakkor Konstantin Alekszejevics érdeklődött a történeti irodalom, az orosz epikusok és mítoszok tanulmányozásában. Minél többet tudott az ő népének múltjáról, annál többet szeretett volna életrajzaiból vásznon ábrázolni. Itt volt, hogy a művész sikeresen maximalizálta tehetségét. Az orosz kultúrában inspiráló dráma, Vasiliev a leghíresebb műveit írja: "Északi sas", "Várakozás", "Bagoly ember", Konstantin Alekszejevics szintén harcművészként ismert, portréját Zhukov marsall portréja, a "Szláv búcsú" "A 41-es parádé", "Homesickness".

Konstantin Vasziljev - a művész, aki létrehoztaa remekműveket a zenére. Mikor festett, orosz népdalokat, háborús évek hazafias munkáit, Sosztakovics és más klasszikus zeneszerzők kompozícióit hangzott el műhelyében. A zene iránti szeretet Konstantin Alekszejevics munkájában tükrözte. A hatvanas évek elején számos híres zeneszerző ("Rimsky-Korsakov", "Shostakovics", "Beethoven", "Mozart", "Debussy" stb.) Grafikus portréinak sorozatát hozta létre.

A művész kritikája, halála

Sajnos nem sikerült elismerést elérnemtehetség Vasilyev Konstantin Alekseevich. Az orosz fasizmusra vádolt festményeit a kommunista kormány üldöztette. Kegyetlenül kritizáltak, "nem-szovjet" néven. A mesterek ismételten sürgetik a rajzot. Élete során csak néhányszor szerencsés volt a művész munkái, akik Moszkvában, Kazánban és Zelenodolszkban tartott kiállításokon vettek részt.

A munka zsírpontja halált okozottVasiliev Konstantin. A 34 éves művészt egy vonat sújtotta. Ez történt 1976. október 29-én, néhány nappal azután, hogy befejezte munkáját a leghíresebb vászonján, a The Man with a Owl. Konstantin Vasziljevicsot eltemetették a szülőfalujában Vasilyevo, ugyanabban a nyírfa ligetben, ahol szeretett inspirálni a természetből.

A kreativitás korai szakaszának képei

Érdekes a különböző időszakok képeinek követése.hogyan javult Vasiliev képessége az évek során. 1964-ben írt "Ascension" munkájában Salvador Dali utánozást követ, aki hasonló témákkal foglalkozik. Azonban, miután egy szovjet művész képeire figyelsz, teljesen új értelmezést látsz Krisztus felemelkedésének történetéről. Vasziljevben Jézust nem úgy ábrázolták, mint a megszokottat, de élve. Arca aggódik az emberiség jövőjéért. Konstantin Vasiliev olyan művész, aki a vásznon keresztül kijelentette: nemcsak a Megváltó lelke, hanem teste is meghaladja a halált

A „memória ikonja” az akkori években jött létreKonstantin Alekseevich a stílusát kereste és festményeket teremtett az absztrakt expresszionizmus műfajában. A művész ez a munkája nem csak egy romantikus kollázs, hanem a Lyudmila nevű lány iránti érzelmek emlékére emlékeztet. Konstantinában 20 éves korában szerelmes lett. A fiatal hölgykel való szünet után elpusztította az összes fotóját. Képek felvételei Lyudmila megtartotta a művész anyját. Később az „Ikon ...” létrehozásának alapjául szolgáltak, ami az alkotó elveszett szeretetének képét szimbolizálja.

Vasilyev Konstantin Alekseevich: Az elmúlt évek képei

Nem sokkal halála előtt Vasilyev festményt fest"Várakozás", amely egy orosz szépséget ábrázol egy gyertyával a kezében. A lány úgy néz ki az ablakra, amely a dérrel borított, az egyik hozzátartozója előtt. Nem ismert, hogy ki néz ki a kép hősnője. Valószínűleg valahol az úton tartott vőlegény, de talán egy olyan férj, aki sokáig nem tér vissza a háborúból. A gyertya lángja által megvilágított lány arcán szorongás figyelhető meg egy szeretett embernél. Tűz mester festett vászonra fényes festékkel, úgyhogy nagyon reálisnak tűnik. Vasziljev festette meg ezt a képet az anyja születésnapjára, ezért sokan úgy gondolják, hogy fiatal korban ábrázolja őt.

"A bagoly embere" a kreativitás csúcsaKonstantin Alekseevich és szomorú véletlenszerűen az utolsó munkája. Ráadásul a mester ábrázolta a bölcs öreg tapasztalt szürke hajú öregembert, aki gyertyát tartott a jobb kezében. Fáradt, de hosszú útja van. Hosszú karján van egy bagoly. Az öregember tornyai a havas talaj fölött, meredek pillantással a távolba nézve. A feje fölött a csillagos ég, és lábánál tűz keletkezik egy papírlapról, amely a művész nevét tartalmazza. A nézők különböző módon érzékelik a plotet. Valaki látja Istenben az öregembert, de valaki számára a földi bölcsesség megtestesülése. A kép kitörölhetetlen benyomást tesz másokra. Közelebb akarok maradni, és megpróbálom megnézni, amit a művész meg akart mondani az emberiségnek.