"Absinthe" festmény - út a semmibe

Abszint - erős alkoholtartalmú ital (72 év felett)fok), melyet az üröm alapján készítettek mentával és ánizs hozzáadásával. Ez az olcsó alkohol megjelent a tizennyolcadik században, és először népszerű volt a hétköznapi munkások körében az olcsóság miatt. Aztán széles körben használják a bohém körökben. De az abszint egy hallucinogén, agresszivitást és szenvedélyt okozott, mint a függőség és súlyos görcsök. 1915-ben betiltották. A "Pernod" márkanév alatt gyártják a mai napig.

Festés "Absinthe"

Franciaországban feltételezik, hogy először a munka volta "Absinthe" című második kiállításon. 1876-ban, részben az impresszionisták elhagyott a látogatás kedvenc kávézók Courbet „Gerbua”, ahol már túl zajos. Pigal tánccal találkoztak az "Új Athén" kávézóban. Edgar Degas, a szerző a festmény „abszint” ábrázolják barátai - színésznő, Ellen Andrée (ami az élet meglehetősen jól ápolt nő, aki mintául szolgált és Renoir és Gervais, táncolt a Folies-Bergère) és az előadó Marcellin Desboutin. A debütáló elárasztotta jelentős szerencséjét, hírnevét, ahogy egy művész nem kapta meg és fokozatosan leereszkedett. Artwork szemlélteti modor párizsi élet, felveti azt a problémát az alkoholizmus, ami által leírt más művészek, többek között az író Emile Zola. Mutassa meg a "gyönyör" életét, amelyet a művész nem törekedett. Megengedte a nézőnek, hogy bevonja az őt körülvevő valóságokat.

A szerszám az "Absinthe" festmény volt.

Képelemzés

A bohém Párizsban két szenved a magánytól,még akkor is közel. Az arcuk komor. Olyan emberek látszanak, akik elváltak a valóságtól. Mindkettő öltözött hanyag, főleg egy férfi. Nem néz rá társaira, arca puffadt abból a tényből, hogy rendszeresen italt. Egy férfi körül egy magas pohár mazargannal. Ezt az italt használják az ébresztés eltávolítására. A nőnek van egy kihalt, hiányzott alakja, a vállát leengedi, arca sápadt abszint ablaktól. A lábak csúnyaak. Nem követi őket, és vskorjachku-ba kerülnek. Elõtte, nyilvánvalóan, nem az elsõ pohár, felhõs zöldes absint. Modellje vizet von be egy palackból, és egy közeli asztalon áll. A magánéletet a kompozíciós konstrukció hangsúlyozza. Degas a párt egy ferde síkra helyezte. Ez a tisztelet a divatnak. Európában mindenki szenvedélyes perspektívából és meglepően pontos rajzból japán metszésből származott. Ezenkívül a pár csak a kép jobb sarkát foglalja el, a fennmaradó kétharmad pedig félig üres táblák. Újságok, mérkőzések, üres palack. Még a teljes magányban is a kettő még mindig megtartja ezeknek az embereknek a belső közelségét. Egy dologról van szó - a reményvesztésről. Az "Absinthe" festmény egyszerűen tele van reménytelenséggel, ami nem kis mértékben fokozza az elhalványult színt.

A londoni kiállításon

1872-1873-ban a képet kiállítottákA csatorna felkeltette a jó szándékú viktoriánus közönség felháborodását. Degas elemezte a jelenetet anélkül, hogy önelégült, világos és kritikus megjelenés. Mindenekelőtt, amikor megvizsgálja a munkáját, megemlékezik E. Zola, és talán Toulouse-Lautrec természetességéről. Az "Absinthe" festmény a párizsi Orsay múzeumban található.

Picasso munkája

A kávézóban a magány, az elszigeteltség és az üresség témája nemúj. A XIX. Század második felében megtalálható a Degas és a Toulouse-Lautrec munkáiban. De a fiatal spanyol művész festményeiben még nem volt drámai érzés. Picasso még nem költözött Párizsba. Itt történik Barcelonából érkezők. 22 éves korában vonzódott a népszerű történethez, amely az abszilánnal való általános megszállottsághoz kapcsolódik. Különleges tulajdonságokat kapott, lehetővé téve a képzelet felébresztését, a világ és a kreativitás új felfogását. Festészet "Apenzitó szerelmesei" Pablo Picasso nagyon erős érzelmi hatással bír.

Először is, a cselekmény teljesen feltárja a pszichológiátnőket. Az arc gyenge mosolyra, szarkazmusra, végzetre és fáradtságra emlékeztet. Immár nyilvánvaló, hogy a nő valahol messze van a gondolataival. Itt nincs jelen. Senki sem igényli, csak abszint a barátja és vigasztalója. Másodszor, a szín. A homályos vörös és kék árnyalatú kontrasztra épül, és hasonlít a sötét élet ütközésekhez, amelyekből nincs kiút. A kékes alapú márványtábla folytatja ezt az üres témát, amely körülveszi a nőt a kétségbeesett magányában. Egy nő fagyasztott teste csak erősíti ezt a benyomást. A lány összerezzent. A jobb kéz szándékosan megváltozik arányban, teljesen kitölti az ovális és kikapcsolja a nőt ebből a világból. A festményt Párizsban, 1901 őszén festették, és az Ermitázs.

Van Gogh

1887-ben Van Gogh "Still Life with Absinth" című festménye jelenik meg. Lakonikus.

Az asztalon egy üveg víz és egy abszint abszint. Az ablakon látható az induló személy. Talán ült az asztalnál. De érdekesebb a másik. Az alkoholizmus problémája, amely maga a művész előtt állt. Ő maga szívesen használta ezt az italt, ami szintén vizuális zavarokat okoz. Ez ahhoz a tényhez vezet, hogy az egész világ sárga színben jelenik meg. Talán ezért volt egy időszak, amikor a festő a képen uralják sárga, főleg élete során a Dél-Franciaországban. Az abszint lenyűgözése 1888-ban az eszméletvesztéshez vezetett, amikor levágta a fülét. A festmény a Van Gogh Múzeumban található Amszterdamban, Hollandiában.

És a következtetés a legegyszerűbb.

Az alkoholizmus nagyon egyszerű, és az eredmény szörnyű.